私共は、「プロ＝世の中に価値を提供する人」と考えています。

もしあなたが職業としての演劇人を志しているのにそれがかなわない時は、あなたが演劇で世の中に価値を提供できていないからです。

あなたが演劇に携わることで誰かが「お金を払いたい！」と思ってくれたその時、あなたは食べていくことができるようになります。


当校は1年間約500時間の濃密なプログラムで演劇業界の未来の稼ぎ手となる人材を育成することを目指しています。

卒業後はENTRY ACTと共に、又はフリーランサーとして出演/演出/指導/企画などプロとして演劇で生計を立てることを想定しておりますため、1年の間に【心構え】【演技力（感情等内面重視）】【読解力】【現場力】【身体能力（コントロール・発声）＋【事業主マインド】をじゅうぶんに修得していただきます。


ENTRY ACTは、スクール生も講師も生半可な気持ちでは「卒業後の職業化」が困難であることを重々承知しております。

ひとりひとりにしっかり行き届く指導であるべきとの考えから、当校は10名程度で募集を締め切らせていただきます。

（以降の募集有無は一切未定）


演劇が社会で担う役割は、【感動を生むこと】。

たった一回の演劇鑑賞が人生を変えることだってあるのが、演劇のおもしろいところです。

観た人が笑ったり泣いたり怒ったりハラハラしたり感情が動く体験をして「明日もがんばろう！」と活力を得たり自分の人生について内省するきっかけになったりできるって、すごいことです。

きっと多くの「演劇プロを目指す卵」がその素晴らしさや不思議さに魅了されてこの道を志していることでしょう。

ENTRY ACT代表の大江も、その魅力にたまらなく惹かれてしまったので演劇の道を選択しました。
ただし、それで思考をやめてしまったら演劇のファンで終わってしまいます。
感動を生むような価値ある芸術性は、奇跡やまぐれではありません。
少なくとも、仕掛ける側（サービスを提供する側）が奇跡やまぐれに頼っていたら仕事にならないのです。

お客様からお金を頂くプロであるならばいつでも一定のクオリティのある演技を発揮できなければいけないのは言うまでもなく当然のことです。


そのために、演技の知識も技術もしっかり身につけておく責任があるのです。
（当校はスタニスラフスキーシステム/リーストラスバーグメソッド演技法/マイズナーテクニック等の演技方法論を身につけてから卒業していただきます）

ただし気を付けなければならないのが、技術が身につけばプロになれるのかと言ったら必ずしもそうではないということです。

自らが演劇の事業主であるとの自覚を持って演劇で生み出す価値を売る覚悟の元ひとつひとつの仕事にあたらなければ「職業演劇人」は夢で終わってしまうのです。